A travers une image plasticienne mettant l’accent sur les espaces qu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une photographie à la fois sculpturale et picturale qu’elle nous propose.

Inspiré par les relations que l’homme entretient avec les formes, les gestes et les objets qui font notre paysage contemporain, elle recrée ses propres espaces, plus personnels, plus métaphoriques. Les images qu’elle réalise nous amènent dans un univers à la frontière du surréalisme ou les formes sont renversées, ou les mythologies sont inversées. C’est en pensant son travail à travers le volume, les couleurs et le corps qu’elle amène ses photographiques vers une certaine abstraction. A la fois épurées et incisives ses images s’engagent dans une nouvelle archéologie de nos codes contemporains.

Pendant études aux Beaux Arts de Paris, au Otis College of art and Design de Los Angeles et à l’École des Gobelins, elle développe sa pratique plastique ou ses projets se veulent transversaux mêlant installation, performance et image. Elle réalise des expositions, résidences et concours en France et à l’étranger comme le 104, la Cité Internationale des Arts, le festival de photographie d’Arles,le Musée d’art contemporain de Bangkok, le Onishi Studio au Japon, le parcours Saint Germain. En 2015 elle compte parmi les 30 Under 30 Womens Photographers,remporte la Bourse du talent, le Prix Picto et le Prix des Directeurs de création. En 2016, elle figure parmi les lauréats du Club des directeurs artistiques, participe au festival des Voies Off et est finaliste du Prix de photographie de l’Académie des Beaux arts.En 2017,elle est présente au Mois de la Photo du Grand Paris 2017. Plus récemment on la retrouve au Festival de la Jeune Photographie Internationale en résidence avec le Centre d’Art contemporain de la Villa Perochon ou elle réalise sa série Les Choses,entre image et son.

En septembre dernier elle présente sa série FAILLES au Palais Galliera à Paris pour une exposition événement. Dernièrement, elle présente son projet The Blue Epic à Paris et Périphéries Intérieures au Arezzo Photographie festival en Italie.





Laura Bonnefous is a photographer. She lives and works in Paris. Laura studied for five years at the Beaux Arts in Paris, a year at the Otis College of Art and Design in Los Angeles and at the Ecole des Gobelins in photography. Her photography focuses on the spaces she encounters and those she recreates in a studio. It is a sculpture-like practice of photography she proposes, through personal or commissioned work.


Inspired by the relationship that men has with the spaces and shapes that form our contemporary landscape, she recreates her own personal and metaphorical space. The images she creates lead us into a world where the shapes make the characters move, where mythologies are reversed. Her work is inspired by sculpture and performance. Dehumanized as well as melancholic, her images create a kind of archeology of the future.


She participates in exhibitions, residencies and competitions in France and abroad. She has been for example at the 104 in Paris, the Cité Internationale des Arts and the Rencontres photographiques d’Arles for the past two years, as well as at the Museum of Contemporary Art in Bangkok. She win Picto prise in 2015 and La Bourse du Talent. She was nominated among the finalists of Voies off photographes in Arles in 2016 and she was in the selection of "La club des Directeurs Artistiques". In 2016, she is one of the winners of the club's award for artistic directors and European photographers selected for the Festival des Voies Off in Arles. More recently she is a finalist of the Photography Prize of the Academy of Fine Arts and has made her first short film. In the spring of 2017, she presents Périphéries Intérieurs, a personal exhibition for the Month of the Photo of the Grand Paris 2017 and Out of Line at the Fontaine Obscure gallery in Aix en Provence.



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