A travers une image  plasticienne mettant l’accent sur les espacesqu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une pratique sculpturale de laphotographie qu’elle nous propose.

Inspiré par lesrelations que l’homme entretient avec les espaces et les formes qui font notrepaysage contemporain, elle s’inspire des choses qui nous entourent pour créerses propres espaces, plus personnels, plus métaphoriques. Les images qu’elleréalise nous amènent dans un univers ou les formes sont renversées, ou lespersonnages sont actionnés par les objets, ou les mythologies sont inversées.C’est en pensant son travail en volume, en se rapprochant de la performancequ’elle crée ses projets photographiques. A la fois épuré et incisif ses imagess’engagent dans une sorte d’archéologie de nos codes contemporains.

Pendant ses cinq auxBeaux Arts de Paris, un an au Otis College of art and Design de Los Angeles,deux ans à l’École des Gobelins, elle développe sa pratique plastique ou sesprojets se veulent d’ailleurs transversaux mêlant installation, performance etimage.

Elle réalise desexpositions, résidences et concours en France et à l’étranger comme le 104 àParis en 2009, la Cité Internationale des Arts, le festival de photographie deArles ces trois dernières années, le Musée d’art contemporain de Bangkok, leOnishi Studio au Japon ou le parcours Saint Germain.  En 2015 elle rejointles 30 Under 30 Womens Photographers, remporte la Bourse du talent #63 , est Lauréatedu Prix Picto et du Prix Spécial des Directeurs de création. En 2016, elle compteparmi les lauréats du prix du club des directeurs artistiques et desphotographes européens sélectionnés pour le festival des Voies Off à Arles.Plus récemment elle est finaliste du Prix de photographie de l’Académie desBeaux arts et a réalise son premier film court. En 2017, elle est présentée auMois de la Photo du Grand Paris 2017,à la Galerie de la Fontaine Obscure à Aix en Provence ou encore dansl'Exposition collective Partition Graphique mené par le Frac Aquitaine et ArtCollector. Plus récemment on la retrouve au Centre d’Art contemporain de laVilla Perochon à Niort pendant les mois de Mars –Avril 2018.




Laura Bonnefous is a photographer. She lives and works in Paris. Laura studied for five years at the Beaux Arts in Paris, a year at the Otis College of Art and Design in Los Angeles and at the Ecole des Gobelins in photography. Her photography focuses on the spaces she encounters and those she recreates in a studio. It is a sculpture-like practice of photography she proposes, through personal or commissioned work.


Inspired by the relationship that men has with the spaces and shapes that form our contemporary landscape, she recreates her own personal and metaphorical space. The images she creates lead us into a world where the shapes make the characters move, where mythologies are reversed. Her work is inspired by sculpture and performance. Dehumanized as well as melancholic, her images create a kind of archeology of the future.


She participates in exhibitions, residencies and competitions in France and abroad. She has been for example at the 104 in Paris, the Cité Internationale des Arts and the Rencontres photographiques d’Arles for the past two years, as well as at the Museum of Contemporary Art in Bangkok. She win Picto prise in 2015 and La Bourse du Talent. She was nominated among the finalists of Voies off photographes in Arles in 2016 and she was in the selection of "La club des Directeurs Artistiques". In 2016, she is one of the winners of the club's award for artistic directors and European photographers selected for the Festival des Voies Off in Arles. More recently she is a finalist of the Photography Prize of the Academy of Fine Arts and has made her first short film. In the spring of 2017, she presents Périphéries Intérieurs, a personal exhibition for the Month of the Photo of the Grand Paris 2017 and Out of Line at the Fontaine Obscure gallery in Aix en Provence.



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